planète art solidaire

Philosophe d'origine italienne formé à la botanique, maître de conférences à l'École des hautes études en sciences sociales et conférencier international, Emanuele Coccia défait les classifications pour défendre une nouvelle vision du vivant, fondée sur la continuité et la co-évolution. Son ouvrage La vie des plantes a obtenu un succès mondial en 2017. Il vient de publier Métamorphoses (Payot et Rivages), un essai qui rappelle comment les espèces vivantes, dont les virus, sont reliées entre elles. « Nous sommes le papillon de cette énorme chenille qu’est notre Terre », écrit-il. Grand connaisseur de l’art contemporain, en dialogue avec de nombreux artistes, il intervient également au sein de créations, comme actuellement pour le spectacle Viral en collaboration avec Dominique Aït-Touati et Bruno Latour, sur une exploration de l’infiniment petit comme substrat essentiel de la vie sur Terre.

Présidente du Palais de Tokyo depuis 2019, Emma Lavigne possède un parcours prestigieux marqué par une grande pluridisciplinarité et un profond intérêt pour son époque et ses bouleversements.
Ses projets au Centre Pompidou-Metz dont elle a été directrice et notamment ses expositions Jardin Infini en 2017, le pavillon français de la Biennale de Venise avec l'artiste Céleste Boursier-Mougenot en 2015, puis au Palais de Tokyo, Notre monde brûle en 2020 et la saison Réclamer la terre en 2022, témoignent de son intérêt pour le dialogue entre l’art et les grands enjeux environnementaux et sociétaux.
Au-delà de la programmation, elle réfléchit à l’impact de la production et des lieux, et a créé au Palais de Tokyo une direction de la RSE (Responsabilité Sociale des Entreprises). Diplômée en histoire de l’art, histoire et architecture, Emma Lavigne a été conservatrice à la Cité de la musique et au musée national d’Art moderne – Centre Georges-Pompidou et directrice du Centre Pompidou-Metz. Elle est la commissaire d’expositions phares telle que Danser sa vie (2011), Pierre Huyghe (2013) ou Dominique Gonzalez-Foerster (2015) au Centre Georges-Pompidou ou encore Warhol Underground (2016) ; Rebecca Horn-Théâtre des métamorphoses (2019) au Centre Pompidou-Metz.

Jeune critique d’art et curatrice indépendante, Pauline Lisowski s’intéresse aux relations que les artistes entretiennent avec la nature, le paysage et l’écologie. Porteuse d’une conscience environnementale forte, elle promeut la scène française au travers d’expositions et de résidences artistiques à Paris et en région. Elle écrit dans de nombreux supports : Art Press, Inferno, Point Contemporain, Transverse, Impact Art News, lacritique.org…
Membre de l'Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), de l’Association des Commissaires d’Expositions Associés (CEA), Pauline est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy, ainsi que de l'Université Paris 1 Panthéon - Sorbonne (masters en Esthétique et Projets culturels dans l’espace public). Elle est également ancienne élève de l’école du paysage de Blois.

Conservateur à la Fondation Louis Vuitton depuis 2020, après avoir occupé durant près de 20 ans un poste de conservateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, François Michaud est le commissaire d’une des expositions parmi les plus inventives des dernières années, Mobile/Immobile aux Archives Nationales (2019), apportant des réflexions sur des éco-systèmes organisés en fonction des déplacements individuels et collectifs.
La Power Station of Art de Shanghai a présenté en 2020 Michaux-Mu Xin et en 2018 Shen Wei. Exploring the Unknown dont il fut respectivement le commissaire et le co-commissaire.
Au Musée d’Art Moderne, il fut le commissaire ou co-commissaire de nombreuses expositions de référence, dont David Altmejd. Flux (2014), Roman Ondák (2012), Ryan Trecartin / Lizzie Fitch (2011), Didier Marcel. Sommes-nous l’élégance (2010), Clarisse Hahn. Boyzone (2008), Picabia (2002)... Diplômé de l’École nationale du patrimoine, François Michaud intervient lors de nombreux colloques sur l’art numérique et possède un long parcours d’enseignement et d’interventions à l’université, tant sur les sciences et techniques de l’exposition (à l’Université de Paris I) que sur l’histoire des avant-gardes (à l’Ecole du Louvre) ou encore sur l’histoire de la vidéo (à l’ENS).

Emmanuel Tibloux dirige l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs depuis 2018. Convaincu que le design doit être au service du bien commun, Emmanuel Tibloux innove en intégrant l’écologie, le « care » ou encore la ruralité dans l’enseignement et la recherche. « Les artistes et designers ont vocation à mettre en œuvre le grand souci écologique de notre temps » affirme-t-il dans sa Tribune dans Le Monde, qui compte parmi ses nombreuses interventions dans les médias (AOC, Artpress, Mouvements, Les Inrocks…)
Emmanuel Tibloux a précédemment dirigé l’Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Il fut également le président de l’Association nationale des écoles supérieures d’art (ANdEA) de 2009 à 2017.
Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, il est à l'origine de nombreuses publications et événements sur Georges Bataille.

Fabien Vallérian compte parmi les meilleurs connaisseurs de l’art contemporain en France. Directeur Art et Culture de la Maison Ruinart, après en avoir piloté la communication internationale, il unit art contemporain, patrimoine et environnement, de Paris à Reims, en passant par les plus importantes foires mondiales.
Ce passionné d’art, collectionneur insatiable, découvreur de jeunes talents, est régulièrement invité pour parler de ses choix artistiques dans les médias spécialisés comme le Quotidien de l’Art, Citizen K ou encore L’Officiel.
Diplômé de Sciences Po Paris et d’HEC Paris, Fabien Vallérian a précédemment passé sept années chez Baccarat puis deux ans à la Cité de la Céramique de Sèvres, entretenant le lien entre ces maisons pluri-centenaires et le monde de la création.

Pionnière, Alice Audouin relie l’art contemporain et l’environnement depuis 2004, date où elle conçoit et organise le premier colloque international « L’artiste comme partie prenante » à l’UNESCO. Elle est également un acteur reconnu du développement durable depuis 2001, ayant, entre autres, exercé la fonction de directrice du développement durable.En 2014, après un premier engagement associatif, elle fonde l’association Art of Change 21 afin de développer des projets internationaux avec des artistes engagés et de sensibiliser le grand public aux enjeux environnementaux par la créativité.Également consultante, commissaire d’exposition, conférencière et art advisor, Alice Audouin est la rédactrice en chef d’ « Impact Art News », le blog et media bilingue sur l’art contemporain et l’environnement et l’autrice de trois ouvrages sur le développement durable.